わたしは駅構内のファミリーマートで購入。 赤レンガ倉庫か横浜美術館の会場で本チケットとの交換が必要です。 チケットはHPの他、会場となっている横浜美術館、赤レンガ倉庫やコンビニ、その他、様々な場所で購入することができます。 当日券は、大人1800円、大学生・専門学校生1200円、高校生800円、中学生以下は無料 ※価格はすべて税込 ヨコハマトリエンナーレ2017の3つの会場（横浜美術館、横浜赤レンガ倉庫１号館、横浜市開港記念会館地下）に会期中１回ずつ入場できます。 ※別の日程も可能 ※入場当日は、同一会場に限り再入場可能

正面入口ではなく、トリエンナーレ専用の入口から地下へ入ります。 おどろおどろしい雰囲気と会場の暗さに一瞬躊躇しますが、瓦礫からこちらを見つめる大きな眼の正体はゴジラ。この柳幸典（やなぎゆきのり）氏による「Project God-zilla —Landscape with an Eye」は、2016年に「bankART1929」で開催された柳氏の個展でも展示されていたもの。津波で流されたものや産業廃棄物、放射性物質などの瓦礫の山の中からゴジラが見ていたもの＝目に映るものをじっくり見ていると胸が詰まる想いになりました。

２年に一度開催される美術の展覧会「ヴェネチア・ビエンナーレ」において、新人の登竜門とも言われているアペルト部門で賞を受賞され、世界的に注目されている柳幸典氏。 その受賞作品「ザ・ワールド・フラッグ・アント・ファーム」のひとつがこの「フラッグ・アント・ファーム」。 日本の国旗が小さな蟻によって崩れていく、、蟻の動向次第で作品が変わっていくという興味深い作品でした。

こちらは、戦争放棄を謳う、日本国憲法第９条をLEDで表現した「アーティクル９」。1994年の作品を再現したものですが、点滅する条文を読んでいると消えてしまう、その儚さ、不安な気持ちが、今の日本の状態とシンクロしているような気が。 初っ端から圧倒的なメッセージ性をもつ作品を目の当たりにして、隣にいる娘にどのように説明しようと思いを巡らせ、忘れてはならないこと、日本の現状、いろんなことを考える機会をいただけた気がしました。

２階に上がるとまず、階段のバラ窓の美しさに見とれてしまいます。 ですがその先で出迎えてくれる、横浜らしいステンドグラスの美しさに圧倒されてしまいました。横浜ならでは！のデザイン。駕籠(かご)に乗った外国人の方の身長が高すぎて、足が出てしまっているのもオツです。 宇野澤組ステンドグラス製作所により製作されたオリジナルは、残念ながら関東大震災で消失してしまったとのことでしたが、図案が残っていたために復元できたのだそう。 向かって右のステンドグラスに創建当時のものが一枚だけ残っているとのこと！ 一枚だけ色が違うので目を凝らせばわかるかな？ぜひ生で見てみてくださいね！

奥の階段にあるこちらのステンドグラスは、黒船・ポーハタン号が来航したときの様子を描いたもので、オリジナルはやはり宇野澤組ステンドグラス製作所によるもの。こちらも震災後に再現されたものなのだそう！ 1858年、このポーハタン号の船上で日米修好通商条約が調印されたのだそうです。

こちらは貴賓室。八角形のドーム型の天井が素敵でした。天皇皇后両陛下がいらしたときは、このお部屋の前から赤い絨毯が敷かれたのだとか。また、ホテルニューグランドはもともと開港記念会館内にあった食堂だったそうで、初めて知ることばかり！ 西洋料理定食が40銭、日本料理定食は30銭だったそうですよ！（ちなみに当時の物価はお米10キロが1円＝100銭くらいだったそう）

裏口から入って、正面入口のほうに向かうとこのような重厚感のある階段が！ こちらの左側のエレベーターで屋上に向かいます。 この建物、なんでもドラマ『華麗なる一族』で「阪神銀行本店」として使われ、木村拓哉さん、北大路欣也さん、西田敏行さんが来庁されたそうです！

屋上からの景色がこちら。180度以上を見渡せる大パノラマ！この日はお天気もよく、とても気持ちよかったです。

バス停にある赤い枠の時刻表が「あかいくつ」のバス停の目印。 バスターミナルの桜木町から２つのルートに分かれて運行しています。赤レンガ倉庫、アンパンマンミュージアムやカップヌードルミュージアム、ワールドポーターズを廻るＭコースと、元町や中華街、港の見える丘公園から山下公園方面を通るＣコースです。

こちらが車内でも購入できる「みなとぶらりチケット」。このチケット、三渓園や野毛山動物園の路線バスまで使えるというのですから驚きです。 「あかいくつ」は、だいたい20分間隔で運行されているので、事前に時刻を調べておくと良いかも知れません。 「新県庁前」から「中華街」までは約10分ほどで到着します！

ランチメニューは８種類ほど。そのお値段を見てびっくり！550円から高くても760円なのですから。サラリーマンの方にも人気なわけです。 わたしは一番人気だという「フカヒレあんかけ炒飯(550円税込)」を注文。 大盛りにしようか迷いましたが、しなくて正解。普通でもすごい量でした。 醤油ベースのあんがおいしくて、さらにスープと副菜まで付いてきて、これで550円とは驚きです！

こちらは娘が注文した「エビチリ(650円税込)」。こちらにスープ、ごはん、副菜が付いてきました。海老がプリプリでおいしかったそうです。

さて、食後のデザートはなににしよう？とメニューを広げていたら、 「食後のお飲み物とデザートです」 とコーヒーと杏仁豆腐が運ばれてきました。 しかもひと口サイズではなく、しっかりとした量！ 娘のコーヒーはオレンジジュースに変えてくださるという臨機応変な対応がとても嬉しかったです。

もはや満腹すぎて、デザートは断念。 ちなみに食べてみたかったのが、「つばめの巣入りデザート(1500円)」と「九龍球(680円)」という果物をライチのシロップで閉じ込めたもの。 次回はぜひ食べてみたいな♬

お店を出たら、ローズホテル近くの「あかいくつ」のバス停「中華街」まで戻って、目指すは「赤レンガ倉庫」。 港の見える丘公園や大桟橋辺りを廻っていくので、車窓を眺めているだけでも観光気分を味わうことができますよ！

赤レンガ倉庫１号館、１階の受付で、朝コンビニで買ったチケットをヨコハマトリエンナーレのチケットに交換してもらい、会場へ。 裏面に会場３ヶ所でスタンプを押してもらえます。 どんな展示が待っているのかドキドキ！

まず最初のブースは、小沢剛（おざわつよし）氏による約15分の映像とペインティング作品。 近年、小沢氏は、実在した歴史的にも有名な人物の生涯を題材にし、事実とフィクションを合わせた物語を構築する「帰って来た」シリーズを制作されています。野口英世、藤田嗣治、ジョン・レノンに続く第４弾となる今回の作品は、なんと！午前中に訪れた横浜市開港記念会館が生誕の地でもある、美術家で思想家の岡倉天心こと岡倉覚三がモデル！ 岡倉天心が挫折を経験していたころに訪れたインド・コルカタでの足跡を辿り、岡倉の目を通して、現在、近未来の危機を予見しています。 インド人の男女が物悲しく歌う様子が印象的で、その景色とともに声までもが美しく穏やかで、白いシャツを着た男性たちは確かにわたしに岡倉天心を連想させたのでした。

クリスチャン・ヤンコフスキーの作品は、身体と公共彫刻の関係性について言及する三部作。なんという着眼点の面白さ！この写真は、重量挙げのポーランド代表チームの現役選手が、ワルシャワ市内の歴史的人物の彫像を持ち上げようとする「重量級の歴史」。 ですが、もっとも面白かったのが、次の展示。

流れている映像は横浜にある公共彫刻の気の流れをよくするため、様々なマッサージ師が診断から施術を行うというもの。その映像をこのような３種類のマッサージチェアやベッドに寝転がって鑑賞するのです。彫刻にマッサージをすることで新たに見えてくることがありそうで、とても興味深い作品でした！

こちらのブースに入って、ハッと息をのんだわけは、この方の絵が大好きで大好きで、貪るように観ていた時期があったからです。この少女の優しい表情と「R.Aoyama」のサインを見て興奮しなかったわけがありません。青山龍水氏の作品にここで出会えるなんて！ こちらは青山龍水氏の孫にあたる、青山悟（あおやまさとる）氏のブースだったのです！

こちらが青山悟氏の作品のひとつ。 ロンドン大学ゴールドスミスカレッジのテキスタイルアート科で学んだ青山氏は、作品との距離を置くために、足踏みミシンを使って刺繍を施してらっしゃる方。その描写の細かさと表現力には驚かされるばかり！ お祖父さまの絵と背中合わせに飾れらた女性政治家の絵。肩には、派手すぎないけれど、自己主張を忘れない色彩のジャケットが掛けられています。「社会思想とジェンダーにまつわる孤立と接続が複雑に絡み合う今日の有様を鋭く照射している」のだそうです。

「Don't Follow the Wind」と題されたこちらには、天井から様々なカタチのものがぶら下がっていて、それを被るとまるでそこを歩いているようなVR体験ができました。 その場所は福島。 東日本大震災から４年後の2015年３月11日に、東京電力福島第一原発の帰還困難区域内に、元住民の協力のもと、12組のアーティストの作品を設置。 「ヨコハマ トリエンナーレ2017」では、隔離、孤立、記憶の風化、社会の偏見に抗うように、このサテライト展示を行い、未来へと繋ぐプロジェクトを続行しています。 防護マスクに身を包み、変わってしまった福島の土の上を、空気の中を歩く感覚。 あの独特な空気感はきっとこのまま心に留まり続けるような気がします。

赤レンガ倉庫１号館の１階にあるグッズ売り場でひと目惚れしたのは、このヨコトリちゃん(ひとつ・500円税込)。 古着やハギレを使って小さな立体のぬいぐるみを制作されている現代美術家の安部泰輔（あべたいすけ）さんによる作品。日によって置かれているものが違うらしく、今日はどんなヨコトリちゃんに出会えるのか？それも楽しみです！

素材にこだわり、ニューヨークスタイルのパンを提供されている「BLUFF BAKERY」。 ハード系もキッシュなどもおいしそうで目移りしちゃいます！朝食用にも、お土産にもぴったりです。

今回購入したのは、持ち帰る間に型崩れしてしまっていたのですが、「黒船あんぱん(160円)」、「ミルクスティック(210円)」、「アーモンドクロワッサン(320円)」、「ミックスベリーブリオッシュ(230円)」。どれも外れがなくてとてもおいしかったです！ とくに一番上のアーモンドクロワッサン、これは半分にカットしたので、大きさはこの倍あるのですが、ずっしりと重くてかなり好きな感じでした。 ミルクフランスもまた必ず買うだろうな。 ランチ時にはファラフェルもあるそうなので、次はそれを狙っていくつもりです♬ ※価格はすべて税込

入口を入って右手にあるのがカフェスペース。 海を臨むテラス席から、港の風景を楽しむこともできます。力が抜けているのにセンスを感じる店内には、幅広い年代のクリエイティブな雰囲気の方々が集っていらっしゃいました。

カウンターで注文して受け取るセルフサービス制。こちらで「アイスコーヒー(200円税込)」を注文♬ 常連の方はコーヒーチケットを持参されていました。ドリンクのほかに軽食があったり、週末はタイカレーのフードワゴンがやってくるそうですよ！

少し小腹が空いたので、「パテ（バゲット付き・350円税込）」をいただくことに。 パテは、レバーや牡蠣とほうれん草など５種類ほど！お値段もさることながら、バゲットを温めてくださるのも嬉しい。 こちらの「BankArt Studio NYK」から、ヨコハマ トリエンナーレ期間中、会場間を無料で送迎してくれるバスが走っています。30～60分間隔ですが、時間が合えばこちらを利用して、次の会場、「横浜美術館」に向かうも良し。 馬車道駅から横浜美術館のある「みなとみらい駅」まで、電車で向かってもすぐです。駅を出て、商業施設「MARK IS（マークイズ）」の中を抜けたら、横浜美術館のいつもとは違うカラフルなファザードが見えてくるはずです！

このインスタレーションの正体は救命胴衣！中国のアイ・ウェイウェイ氏によるものです。 アイ・ウェイウェイ氏と言えば、中国で今もっとも影響力のある現代美術家と言われ、2008年の北京オリンピックのメイン会場だった“鳥の巣”の愛称でも知られる、北京国立スタジアムの芸術顧問としても有名。 美術家でもあり、社会評論家、政治評論家でもあるアイ・ウェイウェイ氏は、常に自らの置かれた社会状況に関わり、芸術概念を拡張し続けてらっしゃいます。 この救命胴衣も2015年以降に取り組まれた難民問題に関連するもの。氏の作品は、いずれも権力構造と大衆の関係性を示唆しています。

こちらは、香港を拠点に活動し、ローラン・グティエレス、ヴァレリー・ポルトフェの二人による「マップオフィス」の作品のひとつ。 島、領海、領域に関する広範なリサーチをもとに、政治、社会的な問題を提起されています。島国日本のイメージをサウンドスケープとして描き出す新作の隣には、村上春樹氏や大江健三郎氏の小説の抜粋が置かれていたり！島のあちこちであんなことやこんなことが(笑) この島々で繰り広げられるストーリーを妄想するのも楽しいかもしれません！

女子高生の人だかりができていたのが、日本独自の進化を遂げた“ガラパゴス”的なオタクカルチャーを世界に発信している、作家ミスターのブース。 アニメやゲームキャラクタータッチで描かれた“Kawaii”少女たちをアートとして昇華させ、二次元、三次元でミスターの妄想を覗いているような世界観が面白かったです！

作品の多様性が興味深いのは、ロブ・プルイット氏。オバマ元大統領が在職していた８年間毎日描かれた絵はなんと2922枚！オバマ大統領ファンにはたまらない壁、です。 かと思えば、自らオークションに出している実物を並べて展示してあったり！ 特に面白かったのが、ごくオーソドックスなカレンダーに個人的な出来事と同時に、社会現象や有名人の誕生日などを描き込んだ「スタジオカレンダー」。わたしの誕生日は誰と一緒？この人とこの人は同じ誕生日なの？！とか、楽しい絵を見ているだけでもワクワクします。

アン・サマット氏の「酋長シリーズ」は、マレーシアの伝統的な織物に由来します。 スプーンやねじ、パソコンの基盤といった工業製品や日用品が編み込まれた立体作品。 作品はそれぞれに女性っぽかったり男性的であったり。社会における性別の役割や作家自身のアイデンティティが映し出されているのだそう！ 性差、伝統と日常との間を接続するもの（今までそんなことを考えたこともなかったけれど！）、日々変化していくものは何か？を問いかけています。

フランスの人工山「テリル」の写真も美しかったけれど、畠山直哉氏の故郷、陸前高田の連作に胸を打たれました。独自の審美眼で切り取った、自然と人間の関わりがテーマだという畠山氏の作品。 物悲しい空気感の中にも、菜の花だったり、未来を予感する道だったり、虹だったり、、その視線の先にあるのは、例え小さくても確かな希望である気がしたのでした。

突如現れたトンネルの不思議に前に出てみたり、左から右から眺めて見る、、どこに反射板があるのか、平面であるはずの壁には無限のトンネルがあり、床には梯子がかけられ深い穴が！ 重厚感があってスリルも感じる美しいトンネルと、どこまでも落ちて行きそうな穴をぜひ生で体感してみてください。

思わず「可愛いー！」と声を上げてしまうパオラ・ピヴィ氏のこちらの作品は、アラスカをはじめとする北米で古来より神聖とされてきた熊をカラフルな羽根で覆ってあります。 奥にある２頭の熊は『I and I（芸術のために立ち上がらなければ）』、その前の小熊がよじ登ろうとしているのは『私の大好きなジジ』、そして手前のピンクの熊は『準備ができたら教えてね』。 作家の自然や芸術に対する底知れない強い想いを感じることができます。 作品に触れることはもちろんNGですが、近づいて写真を撮ることは可能。 SNS映えすること間違いなしですね！